8 ilham verici grafik tasarım trendi
Fotoğrafın 19. yüzyılda sanat dünyası üzerindeki etkisine çok benzer şekilde, kendimizi grafik tasarım trendleri dünyasında derin bir değişimin ortasında buluyoruz. Yapay Zeka bu yaratıcı değişimin merkezinde yer alıyor ve hem yaratım yöntemlerimizi hem de görsel tarzlarımızı değiştiriyor.
Tasarımda bir sonraki büyük şeyleri tahmin etmemize yardımcı olması için, VistaPrint'in 99designs by Vista da dahil olmak üzere tasarım hizmetleri aracılığıyla her yıl binlerce küçük işletmeyle çalışan küresel yaratıcı topluluğuyla konuştuk. Ve bu yılın grafik tasarım trendleri, 3D hiper-sürrealizm ve dijital yıkımdan bento kutusu ızgaralarına ve bahçe kesiklerine kadar sanatsal bir devrimin gerçekleşmekte olduğunu ortaya koyuyor.
İşletmelerin bu tasarım trendlerini nasıl kullandıklarına bir göz atalım ve 2024 yılında kendi markanız için bunları nasıl kullanabileceğinizi keşfedelim.
1. Gelecekteki füzyon
Birçok kişiyi hem heyecanlandıran hem de tedirgin eden hızlı teknolojik ilerlemenin arka planında, markaların fütüristik, son teknoloji tasarımlar ile siberpunk estetiğini anımsatan, ancak bir bükülme ile ilişkilendirilebilir ve ayakları yere basan bir his arasında bir denge kurması çok önemlidir.
Bu 2024 tasarım trendi, Future Fusion, tamamen yan yana durmakla ilgili. Renk paleti, temel olarak koyu kahverengiler, maviler ve siyahlar ile dramatik bir şekilde değişiyor ve dijital alanda markanıza canlılık katmak için canlı neon morlar ve pembelerle noktalanıyor.
Dokular, canlı renklerle dengelenen aksaklık unsurları, keskin kenarlar ve dijital yazı tiplerini içeren cesur, karanlık bir estetiği benimsiyor. Bu yaklaşım, son teknolojiyi insani olanla uyumlu hale getirerek markanızı sürekli gelişen teknoloji ortamında daha ilişkilendirilebilir ve ulaşılabilir kılar.
2. 3 boyutlu hiper gerçekçilik
2024'ün tasarım trendleri alanında, hiper-gerçekçi ve sürreal 3D tasarımları kusursuz bir şekilde harmanlayan ilgi çekici bir stil olan 3D hiper-sürrealizmi buluyoruz. Soyut ve organik şekiller, canlı renkler ve deneysel yazı tipleri içeriyor.
Dünyadaki zorluklarla boğuşurken, 3D hiper-gerçekçilik cesur bir kendini ifade etme biçimine yöneliyor ve inandırıcı bir kaçış ve neyin mümkün olduğuna dair bir heyecan biçimi olarak hizmet ediyor.
Markalar, ister eğlenceli ve canlı maskotlar ve karakterler ister ilgi çekici infografikler aracılığıyla olsun, heyecan veren ve dünyanın zorluklarından hoş bir şekilde uzaklaşmayı sağlayan tasarımlar oluşturmak için bunu kullanabilir. Pozitifliği geliştirmenin ve yaratıcılıkla teselli bulmanın bir yolu olarak temiz bir nefes sunar.
3. Bento kutu ızgaraları
Grafik tasarımdaki Bento kutu ızgarası trendi, bilgi veya grafik parçalarını barındırmak için farklı boyutlardaki kutuların sanatsal bir şekilde düzenlenmesi etrafında dönüyor. Bu parçalar bir araya geldiğinde, geleneksel Japon bento kutularının bölmelerini andıran, uyumlu ve daha büyük bir kutu oluştururlar.
Bu tasarım yaklaşımı, el ilanları ve broşür düzenlerinden dijital, web ve mobil tasarıma kadar çeşitli formatlarda uygulama alanı bulmaktadır. Birincil vurgu, bilgi ve görsel hiyerarşi oluşturmanın yanı sıra kullanıcıları yönlendirmek veya belirli unsurları vurgulamak için içeriği yapılandırmak ve düzenlemektir. Bu tarz, küçük bir alanda çok sayıda unsuru sergilemek için dinamik bir yol sunar.
Bu, çizgi roman okuma deneyimine benzer şekilde, bilginin parçacıklar halinde sunulduğu, hikaye anlatımına benzer deneysel ve etkileyici bir yöntemdir.
4. Cluttercore
Maksimalizm gibi, cluttercore da aynı kendini ifade etme prensibini paylaşır, ancak bunu yepyeni bir seviyeye taşır - kişinin bireyselliğini ortaya koymanın daha cesur, daha yüksek sesli ve daha renkli bir yolu. Dikkat çekmeye, aşırılığı ve savurganlığı kucaklamaya odaklanır.
2024'ün bu tasarım trendi, pozitifliği teşvik etmeyi amaçlayan bir kendini ifade biçimi olarak kalın vuruşları, canlı renkleri ve grafiklerin kasıtlı olarak üst üste bindirilmesini kutluyor.
Esasen cluttercore, dağınıklığın özgürleştirici bir kutlamasıdır; kimlik veya tutkuyla rezonansa giren eserleri ve ipuçlarını öne çıkarır. Dünyadaki daha geniş düzensizliğin bir yansıması olarak görülebilir, dış kaosa yanıt olarak benzersiz bir kendini ifade etme biçimi sunar ve hepimizin ilişki kurabileceği ve bağlantı kurabileceği bir şeydir.
5. Şişirilebilir 3D
3D ağırlıklı görselleri kucaklayan 2024 tasarım trendlerini ve ruh halini iyileştirmek için renkleri kullanmaya yönelik uluslararası arayışı ('dopamin giydirmenin' yükselişinin gösterdiği gibi) keşfetmeye devam ederek, şişirilebilir 3D'nin tuhaf dünyasına giriyoruz.
Bu grafik tasarım trendi, 2000'lerin ciklet pembeleri, mavileri ve yanardöner renk şemaları dönemine eğlenceli bir selam niteliği taşıyor. Nostaljiden yararlanarak markaların kendilerini iyi hissettiren tasarımlar hazırlayarak hedef kitleleriyle samimi bir bağ kurmalarına yardımcı oluyor.
Şişirilebilir 3D alanında, kabarcıklı yazı tipleri ve şekiller ön plana çıkıyor ve unutulmaz bir izlenim bırakacak eğlenceli ve hareketli bir tasarım estetiği yaratıyor.
6. Dijital imha
Yapay zekanın kusursuz dijital sanat üretme konusunda giderek daha yetkin hale geldiği bir dünyada, dijital yıkım büyüleyici bir isyan olarak ortaya çıkıyor. Bilgisayarların parçalanmış ve kaotik dünyasından ilham alıyor ve bu kusurları ilgi çekici ve görsel olarak çarpıcı kompozisyonlara dönüştürüyor. Pikselleşme, parçalanmış tipografi ve bozulma, temiz ve teknoloji merkezli tasarım trendlerine cesur bir karşı çıkış niteliğindedir.
Özünde dijital yıkım, sanat ve tasarımda tek yolun mükemmellik olmadığına dair cesur bir bildiri niteliği taşıyor. Bunun yerine, kusursuzluk arayışından kasıtlı bir sapma olan "kırık yıkıcı sanat" kavramını benimsiyor. Bu trend, dijital anomalilerin görsel karmaşasından keyif alarak pikselleşmeyi, glitch efektlerini, bozuk çizgileri, yüksek kontrastlı renk paletlerini ve canlı neon tonlarını kucaklıyor.
7. Serbest el canlandırması
Wabi-sabi (geçiciliği ve kusurluluğu kabul etmeye odaklanan bir dünya görüşü) olarak bilinen derin Japon estetik felsefesinden ilham alan serbest elle canlanan grafik tasarım trendi, güzelliği kusurlu, geçici ve tamamlanmamış olanda buluyor. Bizi, hoş kusurları ve narin eskizleri anımsatan yumuşak yalpalamaları ile karakterize edilen elle çizilmiş çizgilerin dünyasını keşfetmeye davet ediyor.
Serbest el canlanma trendi için seçilen renk paletleri, bir uyum duygusu yaratmak için özenle seçilmiştir. Genellikle benzer tonlar veya tamamlayıcı tonlar içererek yatıştırıcı ve görsel olarak hoş bir etki yaratırlar. Renkler ister sorunsuz bir şekilde harmanlansın ister kontrast oluştursun, ortak bir özelliği paylaşırlar: Göze hitap ederler ve izleyicileri sakin bir tasarım dünyasına davet ederler.
10. Grafik grafiti
Grafik grafiti, grafitinin canlı dünyasından ve 80'lerin neonlara bulanmış enerjisinden ilham alarak modern bir estetik yaratmakla ilgilidir.
Bu tasarım trendi, stok bir grafiti yazı tipi satın alıp bununla yetinmekten çok daha fazlasını ifade ediyor. Endüstriyel unsurları kusursuz bir şekilde harmanlıyor, "kentsel çürümenin" ham cazibesini çağrıştırıyor, sprey boyalı metin ve semboller içeriyor, bozulma ve grunge ile eğleniyor ve kolaj/sticker kitap estetiğini benimsiyor. Sonuç, tıpkı grafiti etiketlerinin dinamik dünyasında olduğu gibi, bireyciliği ve kendini ifade etmeyi cesurca kutlayan görsel bir patlamadır.
Bu tasarımlar, yapay zeka teknolojisi ve tasarım yazılımlarının durmaksızın ilerlemesiyle tam bir tezat oluşturarak insan dokunuşunun ve sınırsız yaratıcılığın yankılanan bir kanıtı niteliğindedir.
Grafik grafiti trendini uygularken, markaların tasarım öğelerini kimlikleriyle ve hedef kitleleriyle uyumlu hale getirmeleri gerekir. Etkili bir şekilde uygulandığında, bu trend yaratıcılık, bireysellik ve kentsel enerji hissi yaratarak kalıcı bir etki bırakabilir.
Nur Oğuz